Искусство Древнего Китая - файл 1.docx. Древний китай искусство


Искусство Древнего Китая

История Древнего Китая насчитывает 5000 лет. Становление культуры Поднебесной началось в период династии Цинь, которая просуществовала недолго, и продолжилось в период династии Хань. На рубеже тысячелетий Китай развивался достаточно интенсивно, и тогда же появилось искусство Древнего Китая.

Прежде всего, возникла традиционная китайская живопись - искусство тонкое, в немалой степени философичное, обставленное целым рядом ритуальных условностей. Первое и обязательное правило при написании картины – сюжет должен содержать какую-либо историю. В соответствии со вторым правилом, на картине писалось в стихотворной форме изречение, раскрывающее смысл сюжета. Писать нужно было в каллиграфическом стиле. Как мы видим, искусство древнего Китая уже тогда требовало жертв.

Кроме того, художник обязан был для каждой картины заранее изготовить печать со своим именем, которой он «подписывал» готовую работу. Техника рисования тоже была строго определенной. Различались две методики написания живописных полотен: «гунби» и «сеи». В манере «гунби» писались картины, в которых требовались четко прочерченные линии, общая контурная прорисовка и детализация предметов. А стиль «сеи» предполагал размытость очертаний, приблизительность и условность. Художники использовали в работе тушь, акварельные краски, шелковые ткани, рисовую и бамбуковую бумагу. Живопись, как изобразительное искусство Древнего Китая, была самым сложным процессом того времени.

Одновременно с появлением традиционной китайской живописи, развилось искусство керамики. Изготовление глиняных изделий не отличалось особой утонченностью, горшки и кувшины делались методом ручной лепки или на примитивном гончарном круге, но зато украшались керамические изделия в стиле высокого искусства. Яркие, красочные рисунки тиснились на поверхности вазы или кувшина, геометрически правильные узоры и орнаменты ритмически повторялись, создавая целые композиции. Через определенный период времени искусство керамики плавно перешло в знаменитый китайский фарфор, который высоко ценится и в наши дни.

Китайская династия Хань интересна также искусством бронзового литья. Технологии были сложными, но готовый сосуд или ваза поражали совершенством узора. Древним китайским мастерам удавалось передать тончайшие изображения, целые сюжеты, животных и растения. По найденным в ходе раскопок глиняным формам можно восстановить картину появления бронзового литья, когда искусство Древнего Китая получило развитие по многим направлениям. Делалась глиняная копия будущего сосуда, затем прорисовывался узор на поверхности. После этого форма обжигалась и методом обратного оттиска создавалась другая форма, уже с рельефным рисунком. В эту форму заливалась расплавленная бронза, затем форма разбивалась на мелкие куски. Таким образом, керамическое искусство Древнего Китая характеризуется эксклюзивными изделиями.

При всей значимости прикладного искусства, нельзя не отметить и  театральное. Это народное искусство появилось в 6 веке н.э. и набирало силу вплоть до 10 века, приобретая новые формы. Древний китайский театр сформировался как сложное, многоступенчатое представление, включающее в себя пантомиму, танец и пение, четкое разграничение амплуа актеров, непритязательность декораций, которые выполняли лишь небольшую дополнительную роль в спектакле. А в целом китайское театральное искусство было значительной частью культуры Древнего Китая. Безусловно, искусство Древнего Китая, кратко изложенное в этой статье, не дает представления об искусстве страны в полном объеме, «за кадром» остались такие виды, как письмо на узелках, скульптура глиняных гигантов, искусство шелковых тканей, порох и, наконец, китайская кухня.

fb.ru

Искусство Древнего Китая

Плодородная, хорошо орошаемая долина Желтой реки (р. Хуанхэ) способствовала быстрому расцвету первобытных земледельческих общин, возникших в Китае около 5000 г. до н. э. В местах многочисленных неолитических стоянок были найдены каменные и керамические изделия с раскрашенной поверхностью. Некоторые факты свидетельствуют, что нефрит и шелковичный червь, характерные элементы китайской культуры более позднего времени, были известны уже около 2000 г.

до н. э. Становление китайского государства связано с династией Шан, возникшей около 1550 г. до н. э. и просуществовавшей вплоть до 1030 г. до н. э. та. Но самыми удивительными произведениями искусства периода династии Шан были гробницы.

 

Правителя хоронили вместе с тем, чем он владел, и эта традиция, как можно себе представить, приводила к массовым человеческим жертвоприношениям. Среди многочисленной утвари, найденной в грандиозных усыпальницах династии Шан, были бронзовые сосуды, исполненные с виртуозным мастерством, что свидетельствовало о зрелости художественной традиции. Эти ритуальные сосуды наполнялись едой и питьем для духов предков, культ которых был основой основ древнекитайской религии. Сосуды, в зависимости от их назначения, имели различную форму. Так, сосуд типа дин служил для приготовления пищи на огне; ножки в форме лап имели практическое назначение: они проводили тепло; цзюэ предназначался для согревания вина; гуй — котел с двумя ручками; цзунь — форма, производная от предыдущих образцов в керамике. Династия Чжоу После длительного периода упадка династия Шан были свергнута Чжоу, бывшим данником иньских царей. Во времена правления династии Чжоу (1027–256 до н. э.), китайское царство распалось на ряд отдельных феодальных государств. Культура Чжоу восприняла и развила многое из культуры Шан. Более искусная форма украшений и бронзовых сосудов свидетельствует не только о богатстве, но и об усилении ритуальности в придворной жизни.

Хотя династия Чжоу и продолжала оставаться центром культурного единства китайского государства, начинается междоусобная борьба входящих в него царств за господство. Именно это время хаоса, политической и социальной нестабильности дает толчок к развитию философской мысли, способствует возникновению многочисленных философских школ, каждая из которых предлагает свое средство излечения. Интересно, что нечто подобное происходило в тот же период и в греческих городах-государствах. Но в отличие от греков, китайцы никогда не ставили под сомнение законность царской власти, связанной с традиционным для китайской религии культом предков. Конфуций, умерший в 479 г. до н. э., то есть за десять лет до рождения Сократа, учил, что каждый человек должен занимать то место в обществе, которое определяется его заслугами, а не происхождением. Кроме того, он утверждал, что обеспечить своим подданным мир и порядок может только та политическая система, которая руководствуется законами чести и уважает авторитеты. (О Конфуции см. ниже. «Искусство и культ предков».) Другие школы предлагали иные решения. Философы-легисты полагали, что авторитет государства следует утверждать жестким сводом репрессивных законов. Приверженцы даосизма разработали учение мистического толка, в соответствии с которым человек должен подчиняться универсальному закону дао, то есть фактически законам самой природы, и слить в гармоническом единстве индивидуализм и воображение. Это учение сыграло значительную роль в развитии китайской поэзии и живописи.

 

Первый император из династии Цинь В то время как римляне добивались господства на Средиземном море, похожие столкновения между соперничающими государствами и династиями происходили в Китае. В ходе этой непрерывной междоусобной борьбы верх одержало царство Цинь, правитель которого (221–207 до н. э.) объединил Китай в крупное централизованное государство и взял себе имя Цинь Ши-хуанди, то есть Первый Император Империи Цинь. Завоевав другие китайские царства, Цинь Ши-хуанди сразу же осуществил ряд мер, направленных на укрепление и централизацию империи. Аристократия завоеванных царств лишилась своих владении и была насильно переселена в столицу империи под контроль государственных чиновников. Империя была реорганизована, подчинена единому своду законов и единой официальной письменности, разделена на административные округа, в которых исполнение законов и взимание налогов было доверено государственным чиновникам. Под влиянием философа Хан-Фэйдзи обесценивались ремесла и профессии, которые не вносили прямого вклада в укрепление военной мощи государства; многие ученые были уничтожены; книги, особенно исторические и философские, сожжены, остались только медицинские трактаты и руководства по земледелию. Авторитарная природа режима Цинь Ши-хуанди сказалась и на введении единых мер веса, длины и емкости; были унифицированы оси телег и установлена система маркировки товаров для гарантии их качества. Необыкновенно интенсивным и грандиозным было строительство.

В гигантских императорских дворцах специально построены целые залы, воспроизводившие жилища завоеванных и покоренных феодалов. Но разумеется, самым впечатляющим воплощением безраздельности императорской власти стала Великая Китайская стена, которую строили приговоренные к принудительным работам, и стоившая бесчисленного множества жизней. Больше всего на свете император боялся смерти. Об этом свидетельствует и его гробница, построенная таким образом, чтобы обеспечить ему бессмертие. Работы над ней начались сразу после восхождения Цинь Ши-хуанди на престол, в строительстве было занято более 700 тысяч рабочих. Глиняное войско, призванное охранять сон императора, растянулось на полтора километра от гробницы, помещавшейся в трех подземельях, защищенных водонепроницаемой крышей, которая была сложена из дерева, циновок и глины. Среди 7500 глиняных солдат, вылепленных в натуральную величину, были лучники и пехотинцы.

Возникало ощущение почти осязаемой силы, подчеркнутой достоверностью самых мелких деталей, начиная от железной кольчуги и кончая гвоздиками на подошвах. Фигуры, разумеется, однотипны, но позы варьировались в известных пределах, создавая впечатление живого войска, состоящего из конкретных людей. Деревянные повозки сегодня уже обратились в пыль, но бронзовые, расположенные возле самой гробницы, сохранились. Первый китайский император умер в 210 г. до н. э. Ему наследовал сын, который был убит спустя четыре года. Хотя правление династии Цинь длилось недолго, она сыграла значительную роль в истории Китая. Идея объединения государства с помощью сильной императорской власти, которая опирается на мощный бюрократический аппарат, была усвоена и развита последующими поколениями китайских императоров.

Династия Хань Пришедшая к власти династия Хань продолжила кардинальные преобразования китайского общества, начавшиеся во времена правления династии Цинь. Легистская модель бюрократической системы государства была заменена конфуцианской. Императоры из династии Хань не блистали высоким происхождением и в своем правлении опирались в большей степени на новый класс и интеллектуалов. Теперь в империи распоряжалась чиновничья элита, которая прошла государственный экзамен. Запрет на книги, провозглашенный в эпоху династии Цинь, был отменен. В 136 г. до н. э. император У-ди основал Императорскую академию, целью которой была подготовка государственных чиновников, для которых высшей доблестью считались верность императору, уважение к знаниям и традициям. Историк Су мо-Чэн составил первую официальную родословную императорской фамилии, ведущей начало от мифических бого-царей. Эта своеобразная история Китая стала основой и моделью для официальных историографов, регистрирующих все, что происходило в правление последующих династий, а также стала примером беспрецедетной систематизации истории. По мере усиления и абсолютизации императорской власти придворная жизнь становится все более пышной и церемониальной. О существовании гигантских императорских дворцов династии Хань, построенных из дерева, украшенных картинами и росписями, мы знаем лишь из литературных источников. Более прочные материалы использовались при строительстве гробниц, в которых находим кирпичные своды, а также каменные статуи и рельефы. Сегодня мы знаем немного императорских могил эпохи Хань (открытых в 1968 г.), и одна из них — усыпальница Лю Шана, брата императора У-ди, и его супруги, принцессы Ту Вань. Оба тела облачены в роскошные погребальные одежды из нефритовых пластин, скрепленных золотой нитью. Нефрит -очень трудный в обработке материал и потому необычайно ценный. Кроме того, считалось, что он уберегает тело от разложения. Уже в последний период правления династии Чжоу начали применять железные инструменты для обработки твердых поверхностей, что способствовало распространению изделий из нефрита с орнаментацией. Если вначале эти изделия служили религиозным и ритуальным целям, то в дальнейшем некоторые из них. например такие, как «Би» — диск, символизировавший небо,- потеряли прежнее значение и стали предметом искусства или украшениями, которыми увлекалась новая знать. Своему процветанию во время правления династии Хань Китай во многом обязан торговле. Китайский шелк продавался даже на рынках Римской империи. Богатства, накопленные государственными чиновниками и придворными, позволяли им играть роль покровителей искусства, ранее традиционно сохранявшуюся за аристократией и самим императором. Строгая иерархия, царившая при дворе, неизбежно приводила к прямой зависимости между социальным статусом чиновника и его возможностями нести расходы. Продолжая традицию династий Шан и Чжоу, умершего хоронили вместе с принадлежавшими ему ценными предметами, чаще всего бронзовыми.

 

В могилах эпохи Хань находят также глиняные модели различных строений. Постепенно этот обычай уходит, и в могилу покойного кладут только изображения или символы принадлежавших ему ценных вещей. После падения династии Хань в 221 г. н. э. наступает долгий период беспорядков и смут. Потребовалось почти четыре столетия, прежде чем новому императору удалось распространить свою власть на весь Китай. К тому времени эпоха Хань уже стала считаться «золотым веком» китайской культуры.

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

art.mirtesen.ru

Древнее китайское искусство

Древний Китай покрывал обширный и постоянно меняющийся геополитический ландшафт, и искусство, которое оно произвело более трех тысячелетий, неудивительно, так же разнообразно. Тем не менее, несмотря на постоянные коренные технические разработки, изменения в материалах и вкусах и влияние иностранных идей, существуют определенные качества, присущие китайскому искусству, которые позволяют описать в общих чертах и ​​признать независимо от того, где и когда оно было произведено, и какая цель. Эти существенные качества включают в себя любовь к природе, веру в нравственный и образовательный потенциал искусства, восхищение простотой, оценку совершенных мазков, интерес к просмотру предмета с разных точек зрения и лояльность к часто используемым мотивам и от листьев лотоса до драконов. Китайское искусство сильно повлияло бы на его соседей в Восточной Азии, и мировое признание его достижений, особенно в керамике, живописи и нефритовой работе, продолжается и по сей день.

ЦЕЛЬ ИСКУССТВАВажное различие между Китаем и многими другими древними культурами состоит в том, что значительная часть китайских художников не были профессионалами, а джентльменскими любителями (и несколькими дамами), которые также были учеными. Студенты Конфуция и его трезвые принципы, они часто были людьми литературы, которые публиковали стихи. Искусство было для них и их аудитории средством для захвата и представления философского подхода к жизни, который они ценили. По этой причине искусство, которое они произвели, часто минимально и без искусности, возможно, иногда даже немного суровое для западных глаз. Искусство, на протяжении большей части истории Китая, предназначалось для выражения хорошего характера художника, а не просто изложения его практических художественных навыков. Такие конфуцианские принципы, как приличия или ли, искали многие из тех, кто произвел и поглотил искусство.

Естественно, были и профессиональные художники, нанятые Императорским двором или богатые покровители, чтобы украсить стены и интерьеры их прекрасных зданий и гробниц. Разумеется, тысячи мастеров работали с драгоценными материалами в предметы искусства для немногих, кто мог их себе позволить, но они не считались художниками в современном смысле. Реальным искусством в Китае стали каллиграфия и живопись. Если мир искусства сегодня обеспокоен некоторой снобизмом, тогда китайцы, возможно, первыми уступили вопросы того, что есть и что не искусство.

В Китае выросла известность искусства, так что все больше и больше людей стали ее коллекционерами. Тексты были напечатаны для руководства людьми по истории китайского искусства с полезным ранжированием различных достоинств прошлых художников. В определенном смысле искусство стало несколько стандартизировано с соблюдением конвенций. Предполагалось, что художники будут изучать великих мастеров, копируя их работы в рамках их обучения. Одним из самых известных и долговременных источников совета по оценке искусства является шеститочечный список искусствоведов и историков X-го века, который был опубликован в его ныне утраченном Старом альбоме классификаций художников. При рассмотрении достоинств картины зритель должен оценить следующее (с пунктом 1 наиболее важным и существенным):

  1. Spirit Resonance, что означает жизнеспособность.
  2. Bone Method, что означает использование кисти.
  3. Соответствие объекту, что означает отображение форм.
  4. Пригодность к типу, которая связана с укладкой цвета.
  5. Отдел и планирование, то есть размещение и организация.
  6. Передача путем копирования, то есть копирование моделей.

Эти относительно жесткие правила создания и оценки искусства были тогда во многом благодаря вере в то, что искусство должно каким-то образом принести пользу зрителю. Идея, или, лучше, признание того, что искусство могло и должно выражать чувства самих художников, поступило бы только в более современные времена. Тем не менее, это не значит, что не было, как и в любом искусстве в любой точке мира, эксцентриков, которые игнорировали конвенции и создавали произведения по-своему неподражаемым образом. В Китае есть случаи, когда художники, которые рисовали музыку, даже не глядя на картину, тот, кто только рисовал, когда пьяный, и использовал свою кепку вместо щетки, тех, кто использовал свои пальцы или пальцы, чтобы рисовать, и даже одного артиста, который плеснул чернила на шелке распространились на его студийном этаже, а затем перетащили помощника по нему. К сожалению, результаты этих нововведений не сохранились сегодня в мировых музеях азиатского искусства.

КАЛЛИГРАФИЯИскусство каллиграфии — и для древних китайцев это, безусловно, было искусством, целью которого было продемонстрировать превосходный контроль и умение с помощью кисти и чернил. Каллиграфия зарекомендовала себя как одна из основных форм китайского искусства во времена династии Хань (206 г. до н. Э. — 220 г. н.э.), и в течение двух тысячелетий после этого все образованные люди должны были обладать навыками. Некоторые женщины, или, по крайней мере, некоторые фигуры при дворе, стали известны как опытные каллиграфы, в первую очередь леди Вэй (272-349 гг. Н. Э.), Которые, как говорят, научили великого мастера Ван Сижи (303-361 г. н. Э.).

В искусстве использовались различные толщины мазков, их тонкие углы и их плотное соединение друг с другом — все точно в воображаемых пространствах на странице — создавало эстетически приятное целое. Знание быстро развивалось, а каллиграфия стала одним из шести классических и древних искусств наряду с ритуалом, музыкой, стрельбой из лука, колесницей и числами.

Техника и условные обозначения письменности повлияли бы на живопись, где критики искали сильное использование художником мазков, их спонтанность и их вариацию, чтобы создать иллюзию глубины. Другим влиянием навыков каллиграфии на живопись было значение, придаваемое композиции и использованию пустого пространства. Наконец, каллиграфия осталась настолько важной, что она даже появилась на картинах, чтобы описать и объяснить то, что видел зритель, указать название (хотя далеко не все картины получили название оригинального художника) или записать место, в котором оно было создано, и человека, для которого он предназначался. В конце концов, такие заметки и даже стихи стали неотъемлемой частью общей композиции и неотъемлемой частью самой картины. Была также мода на добавление дополнительных надписей последующими владельцами и коллекционерами, даже добавление дополнительных частей шелка или бумаги к оригинальной части для их размещения. Например, с 7-го века владельцы CE часто добавляли свою печать в красные чернила. Кажется, что китайские картины предназначались для непрерывной обработки и украшения хорошей каллиграфией.

КАРТИНАКитайские художники рисовали на разных материалах во многих форматах. Самые популярные форматы были на стенах (от 1100 г. до н. Э.), Гробы и ящики (от 800 г. до н.э.), экраны (от 100 г. н.э.), шелковые свитки, которые были предназначены для просмотра в руке или висели стены (от 100 евро по горизонтали и от 600 евро по вертикали), стационарные вентиляторы (от 1100 г. н.э.), крышки книг (от 1100 г. н.э.) и откидные вентиляторы (от 1450 г. н.э.).

Наиболее популярными материалами с самыми ранними художниками были древесина и бамбук, но затем были приняты: оштукатуренные стены (от 1200 г. до н. Э.), Шелк (от 300 г. до н.э.) и бумага (от 100 г. н. Э.). Холст будет широко использоваться только с 8-го века н.э. Кисти были сделаны из волос животных, отрезаны до сужающегося конца и привязаны к бамбуковой или деревянной ручке. Примечательно, что они были точно такими же инструментами, которые использовали каллиграф. Используемые чернила были сделаны из втирания сухого торта животного или растительного вещества, смешанного с минералами, и клея на мокром камне. Каждый художник должен был изобретать свои собственные чернила, поскольку их не было коммерческого производства.

Две самые популярные темы китайской живописи — портреты и пейзажи. Портреты в китайском искусстве начались в период Воюющих царств (5-III век до нашей эры) и традиционно оказывались с большой сдержанностью, как правило, потому, что предмет был великим ученым, монахом или судебным чиновником и поэтому должен по определению иметь хороший моральный характер который должен изображаться с уважением художника. По этой причине лица часто кажутся бесстрастными только с наименьшим намеком на эмоцию или тонко выраженный характер. Часто характер предмета гораздо более четко выражен в их отношении и отношении к другим людям на картинке; это особенно касается портретов императоров и буддийских фигур.

Были, однако, примеры более реалистичных портретов, и их можно было увидеть особенно на стенах гробниц. Отделение портретов предназначалось для рисования исторических фигур в некоторых поучительных сценах из их жизни, которые демонстрировали преимущества морального поведения. Естественно, были также картины людей, которые имели менее высокие цели, и к ним относятся популярные сцены китайской семейной жизни, которые обычно устанавливаются в саду.

Пейзажная живопись была до тех пор, пока были художники, но жанр действительно снялся во времена династии Тан, когда артисты стали гораздо больше интересоваться местом человечества в природе. Как правило, маленькие человеческие фигуры направляют зрителя через панорамный пейзаж гор и рек в картинах Тан. Неудивительно, что горы и вода доминировали в пейзажной живописи, так как само слово на китайском языке для пейзажа буквально переводится как «гора-вода». Деревья и скалы также представлены, и вся сцена обычно предназначена для захвата определенного сезона года. Цвета были ограничены в использовании, либо все в разных оттенках одного цвета (иллюстрирующее корни в каллиграфии), либо два сочетания цветов, обычно блюз и зелень.

В соответствии с даосской верой в пользу созерцания безмятежной природы редко бывает что-то, что могло бы нарушить спокойствие пейзажных картин, таких как батраки, и никакое конкретное место предназначено для изображения. Более поздние периоды, тем не менее, будут видеть более интимные и абстрактные сцены природы, концентрирующиеся на очень специфических тем, таких как бамбуковые сады. Детальные картины одного животного, цветка или птицы были особенно популярны у династии Сун (960-1279 гг. Н.э.), но они считались художественно уступающими другим категориям китайской живописи.

Тем не менее, некоторые животные стали символом определенных идей и появились в картинах так же, как они уже были в других художественных формах, таких как бронзовая работа. Например, пара уток мандарина обозначала счастливый брак, олень стоял за деньги и ловля рыбой для плодородия и изобилия. Точно так же растения, цветы и деревья имели свои значения. Бамбук становится прямым и истинным, как хороший ученый, сосна и кипарис представляют выносливость, персики долгой жизни, и каждый сезон имел свой цветок: пион, лотос, хризантему и прунус.

Глубина была достигнута в картинах, введя туман или озеро в средней земле, создавая иллюзию, что горы позади. Другие устройства включают использование более точных чернил и более слабых штрихов для рисования более удаленных объектов, в то время как объекты переднего плана отображаются более темными и более подробными. Картина сцены с несколькими различными точками зрения и множественными перспективами — еще одна общая характеристика китайской живописи. Одной из самых известных китайских пейзажных картин является 8-ое столетие, окрашенная в серебристый блеск, известный как «Император Мин Хуан, путешествующий в Шу». Это растянутый и подробный шедевр горных пейзажей в типичном стиле Тан, используя только блюз и зелень. Оригинал утерян, но более поздний экземпляр можно увидеть во дворцовом музее Тайбэя.

СКУЛЬПТУРЫКрупномасштабная фигурная скульптура не сохранилась хорошо, но некоторые монументальные примеры все еще можно увидеть, например, те, которые вырезаны из скального лица в пещере Лонгмен, храм Фэнсянь около Лояна. Знакомство с 675 г. н.э. цифры 17,4 метра представляют собой буддийских небесных королей и хранителей демонов. Другим знаменитым примером китайской скульптуры в натуральную величину являются фигуры Шии Хуанги «Терракотовая армия». Более 7000 фигур воинов, 600 лошадей и несколько колесниц были установлены для охраны гробницы императора III века до н.э. Цинь. Было приложено много усилий, чтобы сделать каждую фигуру уникальной, несмотря на то, что все они сделаны из ограниченного репертуара собранных частей тела, изготовленных из пресс-форм. Лица и волосы, в частности, были изменены, чтобы создать иллюзию реальной армии, состоящей из уникальных людей.

Что касается работ меньшего масштаба, династия Шан (ок. 1600-1046 гг. До н. Э.) Славится своей литой бронзовой работой. Обычными формами бронзовых сосудов являются трехногие котлы, иногда с ногами, сделанными в животных, птиц или драконов. Они могут быть круглыми или квадратными, а у многих есть крышки и ручки. Резкое украшение рельефа включает повторяющиеся узоры, маски и мотивы прокрутки. Художники Шанга также производили сосуды в виде трехмерных животных, таких как овны, слоны и мифологические существа.

demon-angel.ru

Искусство Древнего Китая кратко - Краткое содержание истории древнего мира, средневековья, нового и новейшего времени

Искусство Древнего Китая кратко

 Древний Китай – одна из древнейших стан мира, наряду с такими государствами, как Египет, Индия и Междуречье, появившаяся  в V-III тыс. до н.э. Пожалуй, невозможно описать искусство Древнего Китая кратко, слишком много открытий эта великая страна подарила миру.  Искусство Древнего Китая, прежде чем достичь своего расцвета, прошло тяжелый длительный путь с взлетами и падениями. Связано это с теми историческими событиями, которые происходили в стране. Если в искусстве Древнего Китая даже кратко попытаться перечислить те открытия, которые оно подарило миру, сделать это будет не просто и список получится длинным. Многие вещи, которыми мы привыкли пользоваться каждый день, и без которых просто невозможно будет обойтись, были изобретены тысячелетия назад в Китае. Это бумага, бумажные деньги, шелк, компас, чай, фарфор, чернила. Долгое время Китай был закрытой страной для иностранцев, и многие изобретения стали только много позже доступны миру. Насколько Китай опередил другие страны в развитии, говорит тот факт, что компасом стали пользоваться в Европе  в 12-13-х  веках, а в Китае он был известен еще до нашей эры. Искусство Древнего Китая, кратко говоря, стало формироваться примерно  во II тыс. до н.э. Своего расцвета оно достигло во времена объединения двух великих династий - Цинь и Хань. Одной их особенностей культуры Китая стало ее непрерывное развитие при сохранении традиций древности. Даже несмотря на тяжелые, темные периоды в истории Китая, его культура продолжала жить и развиваться.  Еще одной особенностью  искусства Древнего Китая является то, что на первое место в ней ставится не человек, а природа. В этом  Китай сильно отличается от Европы. Живопись Древнего Китая является величайшим образцом культуры. Традиционно в Китае были наиболее популярны портретная живопись,  живопись цветов и птиц, горная живопись и живопись растений. Тонкие, точные штрихи кистью, великолепно подобранные цвета, верность традиции – все это делает искусство живописи Китая образцом для подражания.Архитектура Древнего Китая представлена и монументальными сооружениями (храм Неба) и целыми комплексами зданий. Для архитектуры Китая  обычным является сочетание величественности постройки и одновременно изящности.Из трех видов искусства – поэзии, танца и музыки, китайцы самым искренним жанром считали именно музыку.Культура и искусство Древнего Китая оказали неоценимое воздействие на развитие остальных стран Востока и Европы.

antiquehistory.ru

Архитектура, изобразительное искусство древнего Китая — КиберПедия

Архитектура, изобразительное искусство древнего Китая

 

 

Выполнил студент 4 курса 41 группы Факультета естествознания

Байрамов Ресул

 

Минск 2017

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1. Зарождение искусства в Древнем Китае………………………………..4

Глава 2. Основные учения Древнего Китая……………………………………...5

Раздел 2.1 Китайская картина……………………………………………...6

Раздел 2.2 Пейзажная живопись…………………………………………...7

Глава 3. Архитектура…………………………………………………………….10

Раздел 3.1 Прикладное искусство………………………………………...12

Заключение……………………………………………………………………….16

Литература ……………………………………………………………………….17

 

Введение

Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до современности на единой территории. Бесчисленные набеги кочевников, жестокие и кровавые междоусобные войны, иноземные завоевания многократно разоряли и опустошали страну. Пожары не раз выжигали цветущие города, легкие деревянные постройки разрушались дотла, уничтожались ценные свитки живописи, хранившиеся в древних музеях и частных собраниях. Однако величие китайской культуры появлялось в том, что она продолжала существовать и противостоять всем потрясениям как единый прочный массив. Ни одно из племён-завоевателей не смогло противостоять китайской культуре. Все эти племена, завоевав страну, утрачивали свой родной язык, свою письменность, целиком попадая под воздействие Китая. Города восстанавливались по прежним чертежам и в тех же традициях, и, как только наступало время передышки, страна снова начинала жить интенсивной хозяйственной и духовной жизнью.

Обилие памятников искусства, созданных в древности и в пору расцвета средневековой культуры, несмотря на чудовищные потери, понесённые страной, поистине грандиозно. В настоящие время каждого, кто побывал в Китае, поражает ощущение древней культуры, не утратившей своей жизненности, чувство ожившей истории, сочетающийся с кипучей молодой и полной смелых дерзаний современной жизнью великого народа.

 

 

Глава 3. Архитектура

 

История развития китайского зодчества неразрывно связана с развитием всех видов искусства Китая, особенно живописи. И архитектура, и живопись этой эпохи являлись как бы различными формами выражения общих идей и представлений о мире, сложившихся ещё в глубокой древности. Однако в архитектуре существовали ещё более давние правила и традиции, нежели в живописи. Основные из них сохранили своё значение на протяжении всего периода средневековья и образовали совершенно особый, непохожий на другие страны торжественный и вместе с тем необычайно декоративный художественный стиль, который отразил жизнерадостный и одновременно философский дух, свойственный в целом искусству Китая. Китайский зодчий был таким же поэтом и мыслителем, отличался тем же возвышенным и обострённым чувством природы, что и живописец- пейзажист.

Горы, высоко вздымающиеся скалы, сады и другие части природы составляют панораму для здания. Китайский зодчий похож на художника. Он высматривает место и прикидывает, что будет сочетаться с этим местом. Он никогда не построит здания, если оно не будет сочетаться с окружающим массивом. Один из художников-пейзажистов в своём поэтическом трактате о живописи передал то ощущение естественной взаимосвязи архитектуры и пейзажа, которое свойственно этому времени: «Верх башни храмовой пусть будет у небес: не следует показывать строений. Как будто есть, как будто нет... Когда на ровном месте высятся храмы и террасы, то надо бы как раз, чтоб ряд высоких ив стал против человеческих жилищ; а в знаменитых горных храмах и молельнях достойно очень дать причудливую ель, что льнёт к домам иль башням... Картина летом: древние деревья кроют небо, зелёная вода без волн; а водопад висит, прорвавши тучи; и здесь, у ближних вод - укромный тихий дом».

О том, какие архитектурные замыслы сложились ещё в глубокой древности, свидетельствует одно из самых старых, уцелевших до наших дней сооружение - Великая китайская стена. Это колоссальное произведение человеческих рук, стоившееся с IV - III веков до н.э., является одним из самых величественных памятников мирового зодчества. Выстроенная по северной границе Китая для защиты страны от кочевников и прикрытия полей от песков пустыни, стена первоначально простиралась на 750 км. Затем, после многовековых достроек она превысила 3000 км. Китайские зодчие строили стену лишь только по самым крутым хребтам. Поэтому в некоторых местах стена описывает настолько резкие повороты, что стены почти соприкасаются. Стена имеет в ширину от 5 до 8 метров, а в высоту от 5 до 10 метров. По поверхности стены идут зубцы и дорога, по которой солдаты могли передвигаться. По всему периметру проставлены башенки, через каждые 100 - 150 метров, для светового оповещения о приближении врага. Стена сначала была собрана из утрамбованного леса и камыша, затем её облицевали серым кирпичом.

Памятников древнего и раннего искусства до нас дошло крайне мало. Города, состоявшие из лёгких деревянных построек, сгорали и разрушались, пришедшие к власти правители уничтожали старые дворцы и возводили на их места новые. Значительно лучше сохранились культовые сооружения - пагоды, строившиеся из кирпича и камня.

В спокойных и строгих кирпичных пагодах танского времени всё дышит монументальной простотой. В них почти отсутствуют какие-либо архитектурные украшения. Выступающие углы многочисленных крыш образуют прямые и чёткие линии. Самой известной пагодой танского времени является Даяньта (Большая пагода диких гусей), выстроенная в пределах тогдашней столицы Чаньань (современная Сиань) в 652 - 704 годах. Расположенная на фоне горной гряды, словно составляющей всему городу обрамление, Даяньта видна на огромном расстоянии и высится над всем окрестным ландшафтом. Тяжёлая и массивная, напоминающая крепость в близи (её размеры: 25м. в основании и 60м. в высоту), пагода благодаря гармонии и вытянутости пропорций производит издали впечатление лёгкости. Квадратная в плане (что характерно для этого времени), Даяньта состоит из 7 равномерно сужающихся к верху и повторяющих друг друга совершенно одинаковых ярусов и соответственно уменьшающихся окон, расположенных по одному в центре каждого яруса. Подобное расположение создаёт у зрителя, захваченного почти математическим ритмом пропорций пагоды, иллюзию ещё большей её высоты. Возвышенный духовный порыв и разум словно сочетались в благородной простоте и ясности этого сооружения, в котором зодчий в простых, прямых линиях и повторяющихся объёмах, так свободно устремлённых к верху, сумел воплотить величавый дух своего времени.

 

Великая китайская стена.

Раздел 3.1 Прикладное искусство.

Китайский народ, с его богатейшей фантазией, тонким художественным вкусом, воспитанным тысячелетиями, и вошедшим в историю виртуозным мастерством создал множество известных всему миру изделий художественного ремесла. С древнейших времён, из века в век, из поколения в поколение передавались навыки и секреты изготовления изделий из различных пород камня, дерева, из глины и лака, производство тканей и вышивок.

Тончайшие, с ажурной резьбой по краю, плоские диски «би» -древние знаки императорского достоинства, выточенные в середине I тысячелетия до н.э. из нефрита - камня более твёрдого, чем сталь, и хрупкого, как стекло, поражают зрителя красотой своего фантастического и, вместе с тем, строгого узора, прозрачностью и драгоценной игрой фактуры камня. Уже в глубокой древности мастера Китая, научившись выявлять и показывать художественные качества материала, использовали с этой целью игру его цветов, пятна, различие фигур, гладкость поверхности. Древнейшие сосуды из глины и камня отличаются, подобно античным, совершенной гармонией форм и ясностью членений.

Китайские мастера переняли от древности многие навыки, манеры и техники, триционные формы узоров. Однако сами потребности, которые выдвинула новая историческая эпоха, порадили и многочисленные, изменившиеся из века в век, новые виды и техники художественного ремесла. Связанное с бытом, с растущими потребностями городского населения, художественное ремесло в изобразительном искусстве Китая стало не только одним из самых массовых и популярных, но и одним из самых активных видов изобразительного искусства. Отличаясь присущими всему китайскому искусству чертами стиля, оно в то же время более часто видоизменялось, обновлялось и развивалось на протяжении веков.

Весь мир использует китайские вазы, чашки и другие предметы домашнего обихода. Его удивительные формы удивляют нас, и заставляют восхищаться ими снова и снова. У себя на родине китайский фарфор вместе с другими видами искусства имеет широчайшее применение. Китайская керамика используется и для облицовки скульптурных работ.

Хотя не каждый знает, что китайский фарфор имеет большую историю. Он является валютой и монополией для Китая. Это история большого человеческого труда и исканий, в которой тысячи людей, стремясь к совершенству, оставили свои труды и открытия.

Уже в древности китайцы для своих гончарных изделий употребляли сорта высококачественной глины. Однако подлинная заслуга изобретения фарфора принадлежит мастерам средневекового Китая. В период высокого расцвета всех областей китайской духовной жизни, появились первые изделия из фарфора, получившие быстрое распространение. Фарфор воспевался поэтами, почитался, как драгоценность.

Производству фарфора в Китае способствовали богатые залежи необходимых для него материалов: фарфорового камня (естественного соединения полевого шпата и кварца) и местной глины - каолина. Соединение этих двух составных частей даёт необходимую пластичность и сплавляемость. Обработка фарфоровой массы очень сложна. Материалы, прежде чем смешиваться, должны пройти длительную обработку (дробление - для камня. Промывку и длительное гниение в воде - для глины). Отформованные изделия подвергаются также длительной (около года) просушке. Роспись красками, покрытие глазурью, куда для придания цвета добавляются различные окислы металлов - это также длительный и сложный процесс, требующий великолепного знания особенностей материала, изменения красочного состава после обжига. Расписанные красками фарфоровые изделия заключались в особые капсулы и многократно обжигались при различной температуре, доходящей до 1400о. Обжиг производился в течение нескольких дней, после чего печи, представляющие собой целые сооружения, в течение нескольких дней остывали. Однако мастера должны были входить в ещё горячие печи, куда закладывались новые партии фарфора.

Это краткое перечисление процессов изготовления фарфора далеко не исчерпывает всего длительного, кропотливого и многолетнего труда, который вкладывался в каждое художественное изделие. Каждый из фарфоровых предметов Китая глубоко продуман, исполнен не как предмет ремесла, а как самостоятельное художественное произведение, выполненное с таким же вдохновением, свободой и смелостью, как и произведения живописи этого времени.

Формы тонких сосудов округлы, мягки и массивны. Особенно славится это время белоснежный фарфор, производимый в городе Синчжоу, гладкий и матовый, сохранивший монументальность древних изделий. Многие сосуды этого времени расписывались яркими цветными глазурями, куда примешивались окиси меди, железа и марганца, дававшие жёлтые, коричневые, зелёные и пурпурные сочные тоны.

Китайская керамика имеет также, как и поэзия и живопись, точку перелома в своём развитии. При тайском периоде керамика имела разнообразную цветовую гамму. Но при суне она уже отличалась простотой и скромностью. Китайская керамика имеет точные и тонкие линии и простоту цвета. Сунские мастера-керамисты были такие же поэты, как и сунские живописцы, знающие секреты мастерства и природы.

Использование природных красок свойственно для этого времени. Серо-голубой и серо-зелёный цвета можно часто встретить на китайском блюде иле вазе. Мелкие трещины - это не дефект мастера, а тонко продуманный шаг. Неровности глазури, засохшие капли облицовки и мелкие трещины по всей поверхности дают ощущение законченности изделию.

Минский фарфор, в отличие от сунского, многоцветен. Мастера использовали его белоснежную поверхность как живописный фон, на котором изображались подчас целые пейзажные или жанровые композиции. Многоцветная нарядность сменяет изысканную простоту и нежность сунских монохромов. Сюжетов и типов росписей, так же, как и красочных сочетаний, появляется очень много - сине-белый фарфор, расписанный под глазурью кобальтом мягкого и благородного типа, богатые красками цветные глазури, трёхцветные и пятицветные и т.д.

Прикладное искусство Древнего Китая - это целый особый мир, куда словно перетекала жизнь из омертвевших живописных свитков.

В живом танце окутанные тонкими шарфами изгибаются красавицы, выточенные с фантастической виртуозностью из цельного куска розового кварца или агата, превратившегося по рукам искусных резчиков в мягкий и податливый материал. Ленивые буйволы дремлют в тени дерева, пляшут захмелевшие рыбаки, идущие с рыбной ловли, бесчисленные добрые духи, демоны - покровители быта, созданные с давних пор народной фантазией, фигурируют как персонажи резьбы по дереву. Лица и фигуры этих деревянных изображений отделаны с такой свободой и непринуждённостью, будто мастер не знал никакого ограничения ни своей фантазии, ни своим техническим возможностям.

Прикладное искусство как народное творчество развивало многие качества культуры. Уже в давнее время прикладное искусство стало всемирно известным проявлением художественных традиций китайского народа.

 

 

Заключение

Изучение Китая началось сравнительно недавно, лишь в конце XIX века. Однако долгое время истинное лицо великой китайской культуры, вызывающей чувство глубочайшего уважения, оставалось нераскрытым. В настоящее время гигант, сбросивший с себя оковы многовекового рабства и достигший за короткое время таких значительных успехов во многих областях, привлёк к себе внимание. Величественная история Китая, всепобеждающая сила его древней и самобытной культуры являются как бы ключом к его современности. Огромный, прекрасный и ещё малоизвестный нам мир культуры Китая дополнил собой и бесконечно обогатил наше представление об искусстве. Китай сегодня осваивает достижения Запада, бывшие в течение многих столетий недоступными ему. Но вместе с тем он бережно сохраняет те ценности, которые созданы трудом и талантом его народа. Настоящее этой грандиозной страны нельзя понять, не зная её прошлого.

Далеко на восток от древнейших цивилизаций Индии и Передней Азии во II тыс. до н. э. на территории Северного Китая образовалось рабовладельческое общество, а затем возникло и государство. Это имело большое значение для истории народов как самого Китая, так и других стран Дальнего Востока. В это время слагаются древние предания китайского народа, формируется китайское иероглифическое письмо, распространяется влияние китайской культуры. Фактически этот период являет собой начало многовековой истории китайского народа.

 

 

Литература:

 

1. История Древнего Востока: Учебник для вузов. 3-е издание. Москва: Высшая школа, 1999 год.

 

2. Хрестоматия по культурологии.

 

3. Малявин В. В. Китайская цивилизация. Москва: Астрель, 2000 год.

 

4. Мировая история: Школьная энциклопедия. Москва: Олма-Пресс Образование, 2003 год.

 

5. Всемирная итория в 24 томах. Том 3. Минск. «Литература». 1998

 

6. Культурология. История мировой культуры. Учебное пособие. Под ред. Т.Ф. Кузнецовой. М.: Издательский центр «Академия», 2003

 

7. Литература Древнего Востока. Китай. М., Издательство МГУ., 1984.

Архитектура, изобразительное искусство древнего Китая

 

 

Выполнил студент 4 курса 41 группы Факультета естествознания

Байрамов Ресул

 

Минск 2017

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1. Зарождение искусства в Древнем Китае………………………………..4

Глава 2. Основные учения Древнего Китая……………………………………...5

Раздел 2.1 Китайская картина……………………………………………...6

Раздел 2.2 Пейзажная живопись…………………………………………...7

Глава 3. Архитектура…………………………………………………………….10

Раздел 3.1 Прикладное искусство………………………………………...12

Заключение……………………………………………………………………….16

Литература ……………………………………………………………………….17

 

Введение

Китайская культура - одна из древнейших. Она зародилась за несколько тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до современности на единой территории. Бесчисленные набеги кочевников, жестокие и кровавые междоусобные войны, иноземные завоевания многократно разоряли и опустошали страну. Пожары не раз выжигали цветущие города, легкие деревянные постройки разрушались дотла, уничтожались ценные свитки живописи, хранившиеся в древних музеях и частных собраниях. Однако величие китайской культуры появлялось в том, что она продолжала существовать и противостоять всем потрясениям как единый прочный массив. Ни одно из племён-завоевателей не смогло противостоять китайской культуре. Все эти племена, завоевав страну, утрачивали свой родной язык, свою письменность, целиком попадая под воздействие Китая. Города восстанавливались по прежним чертежам и в тех же традициях, и, как только наступало время передышки, страна снова начинала жить интенсивной хозяйственной и духовной жизнью.

Обилие памятников искусства, созданных в древности и в пору расцвета средневековой культуры, несмотря на чудовищные потери, понесённые страной, поистине грандиозно. В настоящие время каждого, кто побывал в Китае, поражает ощущение древней культуры, не утратившей своей жизненности, чувство ожившей истории, сочетающийся с кипучей молодой и полной смелых дерзаний современной жизнью великого народа.

 

 

cyberpedia.su

Искусство Древнего Китая.

Исследованиями археологов установлено, что территория Китая была населена уже со времен нижнего палеолита. Именно в Китае найдены самые древние остатки ископаемого человека (синантропа) вместе с примитивными каменными орудиями. Благоприятные природные условия восточного Китая способствовали тому, что в долине реки Хуанхэ и ее притоках очень рано – уже с 3-го тысячелетия до н.э. – появилось земледелие. Затем здесь возникли государства, которые на ряду с Египтом, Двуречьем и Индией явились наиболее ранними в истории человечества очагами культуры и искусства.

История культуры Древнего Китая охватывает длительный период, насчитывающий около 5 тысячелетий своего существования. В настоящее время еще не выработано единой точки зрения на ход социально-экономического развития древнекитайского общества. По мнению некоторых исследователей, рабовладельческие отношения, сложившиеся ко 2-ому тысячелетию до н.э. уже в середине 1-го тысячелетия до н.э. сменились отношениями феодальными. Другая часть исследователей весь древний период, включая Хань (3 век до н.э. – 3 век н.э.), относит к рабовладельческой формации. Во всяком случае для истории искусства Китая начиная с середины 1-го тысячелетия до н.э. появляются новые черты, которые получают отчетливое развитие в искусстве периода Хань, оно еще тесно связано с традициями всего предшествующего времени. Очень важной особенностью культуры Китая является то, что с древних времен, с самого своего возникновения, она развивалась непрерывно, сохранив многие древнейшие культурные центры на протяжении веков. Этим в значительной степени определялось устойчивость традиций в искусстве Китая. Своеобразный художественный стиль сложился в Китае очень рано, и, несмотря на изменения, происходившие в течение последующего времени, некоторые его характерные черты не меняются на протяжении всего развития искусства – от древнейших времен вплоть до наших дней.

Наибольшего рассвета культура Древнего Китая достигла в периоды Цынь и Хань, когда впервые произошло объединение разрозненных древнекитайских царств в единое целое китайское государство.

Древнейшие памятники искусства Китая восходят к 3 тысячелетию до н.э. – времени существования первобытно-общинного строя. В настоящие время по всей территории Китая обнаружено очень много неолитических стоянок. Археологические исследования, проводящиеся особенно интенсивно в наше время, обнаружили в погребениях и на местах древних жилищ много орудий и расписных мощеных сосудов, дающих представление о наивысшем этапе развития неолитической культуры. Расписные керамические сосуды самых разнообразных форм исполнялись вручную или на гончарном круге. Это либо остродонные сосуды с острыми донышками, либо чаши, расширяющиеся кверху; некоторые сосуды похожи по форме на греческие амфоры. Сосуды подвергались обжигу при высокой температуре; роспись на них обычно исполнялась по серому, коричневатому или красноватому фону глины фиолетовой, красной, черной, желтой и белой краской и лишь орнамент оставался светлым. Вазы, чаши и погребальные урны, сделанные на гончарном круге отличались правильностью форм, тонкостью и красотой узора, большим совершенством исполнения, тогда как сосуды, выполненные от руки, грубее и часто лишены росписи.

Узор иногда покрывает почти всю поверхность сосуда и, обычно, состоит из геометрического орнамента, в котором преобладает ритмически повторяющиеся спиралевидные завитки, сетчатый и шахматный рисунок, часто заключенный в окружности, ромбы, треугольники и т.п. Орнамент имел логическое значение и был, вероятно, связан с представлениями древних китайцев о силах природы: предполагают, например, что зигзагообразные линии и серповидные знаки являлись условными изображениями луны и молний, перешедшие в дальнейшем в китайские иероглифы.

К 3-му тысячелетию до н.э. относится и, так называемая, Луньшаньская культура, открытая при раскопках древних стоянок, главным образом в провинциях Шаньдун, Шаньси и Хэнань. Здесь было обнаружено много керамических изделий, отличающихся высоким качеством исполнения.

В результате современных раскопок можно сделать вывод о широком территориальном распространении и высоком уровне неолитических культур Китая.

Более подробно изучим следующий период, относящийся ко 2-ому тысячелетию до н.э., известный под названием Шан или Инь – по наименованию племен, населявших территорию Китая. Экономика была еще очень примитивной, но основным занятием населения стало уже земледелие, хотя рыболовство и охота играли еще большую роль. Возникло первое государство, во главе которого стояли «выны» – бывшие племенные вожди, постепенно превратившиеся в царей-деспотов. Появились города, в которых развилось ремесло; зародились примитивные формы обмена между племенами. В структуре общества сохранились многие черты родового строя; продолжали существовать сильные общины, имевшие свое родовое имя.

В период Шан (Инь) появились первые укрепленные поселения. Раскопками близ Аньяна, проводившиеся в 1928-1937 гг., были обнаружены остатки большого города, возможно, столицы государства Шан (Инь). Город имел правильную планировку по кварталам. Постройки возводились на искусственной земляной платформе.

В качестве строительных материалов для жилых домов и дворцовых сооружений служили плотно утрамбованная земля и дерево, иногда применялся камень. Сохранились лишь фундаменты строений и остатки стен, которыми обносились дворы. О самих сооружениях и форме крыш можно судить лишь о дошедших для нас пиктограммам, изображающие дома и сторожевые башни. Постройки имели высокие двускатные крыши, материалом для которых, возможно, служила солома, так как ни остатков черепицы, ни деревянных покрытий не обнаружено. Дворец в Аньяне представлял собой прямоугольное здание довольно больших размеров (около 30м. в длину и 9 м. в ширину). Внутри здания было расположено 3 ряда колонн, базами которых служили врытые в земляную платформу каменные, обточенные глыбы и бронзовые диски. Таким образом, исторические и археологические данные позволяют заключить, что в период Шан (Инь) уже были выработаны некоторые архитектурные приемы и формы, которые легли в основу дальнейшего развития древнекитайского зодчества.

Это подтверждается и данными новых археологических изысканий, проведенных с 1959 г. в районе Аньяна. раскопками обнаружено большое число остатков жилищ, на окраинах города найдены поселения ремесленников, мастерские бронзолитейщиков и керамистов, посреди города обнаружено мощеная булыжниками дорога с остатками каменных фундаментов домов по краям.

Раскопками, также, было обнаружено большое количество гробниц людей из самых различных слоев общества. Отделка и инвентарь гробниц указывает на наличие классового расслоения. Царские гробницы содержат особенно большое количество различных предметов быта, бронзовых и керамических изделий, мраморных скульптур. В могилах людей незнатного происхождения помещались лишь глиняные сосуды и грубая утварь.

Гробницы знати были грандиозными по размерам. Одна из обнаруженных близ Аньяна гробниц занимает площадь 340 м2, а ее объем достигает 1615 м3. Внутри гробница выкладывалась бревнами, плотно пригнанными друг к другу. Помещение состояло из входов с лестницами, нижнего зала, куда ставился саркофаг, и верхнего, где размещались различные предметы, а также трупы людей и животных, сопровождавших умершего в загробное царство. При входах в гробницу зарывались убитые при погребении лошади и собаки. Считалось, что собаки должны охранять гробницу, лошади – везти колесницу в загробном мире. На поверхности не сооружалось ни мощеных храмов, ни построек. Стены и потолки богатых гробниц покрывались резьбой, инкрустацией и росписью. Роспись исполнялась, по всей видимости, красной краской (ее следы были обнаружены). Мотивами орнаментации гробниц являлись условные изображения животных, напоминающие узоры на бронзовых сосудах.

Все предметы, которые помещались в гробницах, были связаны с определенными религиозными представлениями и имели уже установленное традицией назначение. Это относится и к произведениям скульптуры. В Аньяне найдены мраморные фигуры фантастических существ: человека-тигра и хищного рогатого зверя «таоте» – символа сверхъестественной силы, традиционно изображавшегося в виде геометризированной симметрично построенной маски с круглыми глазами на плоской морде, с рогами и клыками в форме завитков. Статуя человека-тигра должна была отпугивать от гробницы злых демонов. В этом фантастическом образе подчеркнута свирепость и сила; оскаленная пасть с широкими массивными клыками, упершиеся в колени руки с тигровыми когтями, устойчивая неподвижная поза имеет явно устрашающих характер. Вся фигура «тигра», представляющая собой каменный блок с гладко обтесанными сторонами и слегка округленными углами, испещрена плоским магическим орнаментом, состоявшем из спиралевидных завитков.

Наиболее многочисленными среди произведений искусства периода Шан (Инь) являются изделия из бронзы, особенно бронзовые сосуды бытового и культового назначения, найденные в погребениях. По стилю они очень близки к скульптуре этого времени. Однако формы и узоры сосудов отличаются гораздо большим совершенством и виртуозными техническим мастерством, свидетельствующем об уже зрелой художественной традиции. Иногда рисунок на сосудах настолько тонок и сложен, что его можно рассматривать только в лупу. Инвентарь погребений Шан (Инь) характеризует зрелый этап эпохи бронзы в Китае. Переходный этап от каменных орудий к бронзе пока еще не известен. Удивительное мастерство и проработанность каждой детали на бронзовых изделий достигались совершенной для того времени техникой литья. Об уровне литейного производства в период Шан (Инь) можно судить и по тому, что некоторые сосуды достигали веса в 600 – 650 кг., для чего бронза плавилась сразу в нескольких котлах.

Сосуды в соответствии с их назначением имели определенные традиционные формы, многие из которых идут еще от неолита. Однако именно в шанское время начинает складываться тот орнаментальных художественный стиль, черты которого сохранились в дальнейшем на протяжении веков. Таковы «цзюэ» – сосуд на трех расходящихся книзу ножках, украшенный рельефным узором; «гу» – высокий, стройный, расширяющийся к низу и к верху, предназначавшийся для жертвенных возлияний; сосуд «дин» – в форме широкой чаши не трех ножках; «гуй» – котлы с двумя ручками, предназначавшиеся для варки пищи. Некоторые сосуды изготовлялись специально для захоронений. Их легко отличить: они делались либо без дна, либо с припаянной крышкой, изготовлялись из металла низкого качества и были бедны на узоры.

Обычно бронзовые сосуды снаружи покрыты символическими изображениями, а внутри имеют иероглифические надписи – дарственные или указывающие на имя владельца. Содержание искусства периода Шан (Инь) еще мало известно, его символические образы далеки от реальности. Воплощенные в них представления переданы в абстрактной форме. Самыми распространенными узорами на сосудах являются условно изображенные в виде тонких спиралей гром и облака, а также мотивы фантастических и полуфантастических животных, в том числе драконов, помещенных на фоне облаков и символизирующих могущество сил природы.

В узоре бронзовых сосудов периода Шан (Инь) на фоне очень мелких, тонких линий выделяется более выпуклый орнамент, из которого резко выступают сделанные в высоком рельефе фигуры и головы животных.

В период Шан (Инь) достаточно высоко стояла и техника резьбы по камню и кости. Из красивого полупрозрачного и необычайно твердого камня нефрита выделывались ритуальные предметы, предназначенные для культовых церемоний, и предметы роскоши.

В шанских погребениях найдено много различных предметов из нефрита. Это оружие, серьги, украшения в форме рыб, птиц, зверей, искусно выточенные, покрытые характерным для того времени орнаментом и гладко отшлифованные.

В целом памятники искусства периода Шан (Инь) свидетельствуют о высоком для своего времени художественном мастерстве и о сложении своеобразного орнаментального стиля, традиции которого получили дальнейшее развитие в последующий период истории Китая, получивший название Чжоу, по имени племени, завоевавшего государство Шан (Инь) в 12 веке до нашей эры.

Период Чжоу, охватывающий время с 12 по 3 в. до н.э., в экономическом и политическом отношениях не был единым и в свою очередь разделялся на ряд исторических этапов, наиболее значительными из которых были периоды Чуньцю (722-481 г.г. до н.э.) и Чжаньго (480-221 г.г. до н.э.). К началу первого тысячелетия до н.э. в Китае окончательно сложилась древневосточная деспотия, и образовалось большое и сильное царство. Вместе с дальнейшим развитием сельского хозяйства совершенствовались ремесла. Изделия ремесленных мастерских шли на рынок, велся обмен и между городами. Культура Чжоу восприняла и развила многое из культуры Шан (Инь) – письменность, архитектурные приемы, религиозные представления.

В период Чжоу выработалась городская планировка, которая в своей основе продолжала существовать в Китае и в дальнейшем, претерпев лишь небольшие изменения. Чжоуский город обносился четырехугольной стеной, сторона которой достигала 9 ли (ли = 576 м.) в длину. В центре столичного города помещался императорский дворец, также обнесенный стеной, на восток и на запад от которого располагались храмовые постройки для совершения обрядов в честь земледелия. С юга на север и с запада на восток город пересекали 9 широких улиц «по 9 колесниц шириной каждая». Дворцовые здания, как и в шанский период, возводились на высоких земляных утрамбованных платформах и имели широкие крыши на столбах. По такому принципу была построена столица Чжоуского государства, находившаяся западнее современного Лояна. Ранний этап развития культуры Чжоу до сих пор изучен недостаточно, но есть основания предполагать, что в самом начале периода Чжоу художественные традиции еще не претерпели больших изменений. От этого времени дошли сосуды, формы которых мало чем отличаются от шанских. Но уже начиная с 9-8 вв. до н.э. появились заметные изменения. В этот период наряду с большим ростом бронзолитейного мастерства произошла известная стабилизация и упрощение форм бронзовых сосудов по сравнению с шанскими. Некоторые из них, например «цзюэ», стали встречаться редко, некоторые сильно видоизменились. Появился ряд совершенно новых форм. Наряду с роскошными культовыми сосудами изготовлялись более дешевые, сделанные из свинца, встречавшиеся в период Шан (Инь) очень редко. Узоры стали менее крупными выпуклыми. Изображения животных, которые в шанский период выделялись на поверхности сосуда как самостоятельные орнаментальные детали, теперь получили более подчиненный характер. Орнамент, располагающийся поясами, теперь иногда почти отсутствует или заполняет собой небольшую часть поверхности сосуда. Почти исчезло изображение маски «таоте» и другие фантастические мотивы, характерные для символического орнамента. Изменился и характер подписей на сосудах. Шанские подписи обычно лаконичны по содержанию и строги по стилю исполнения. Среди чжоуских встречаются длинные надписи, довольно различные по стилю в зависимости от места изготовления бронзы. Это различие в стиле написания иероглифов указывает на большое развитие и широкое распространение письменности в это время. В подписях говорят, кому, за какие заслуги дарили сосуд, кто его изготовил, иногда сообщается и место изготовления.

Характерными для раннего искусства Чжоу является бронзовый сосуд «гуй», предназначенный для жертвоприношений, возвышающийся на массивном основании и имеющий по бокам две далеко выступающие ручки. Средняя его часть украшена обычным для чжоуской бронзы гофрированными вертикальными полосами. Верхний и нижний пояски заполнены узором в виде драконов и слегка выступающими на этом фоне звериными мордами. Тяжелые круглые ручки в виде очень обобщенных фигур животных подчеркивают тяжеловесность и приземистость сосуда.

Чжоуские сосуды часто имеют форму зверей или птиц. Примером таких зооморфных сосудов может служить сосуд в виде совы. Изображение совы в Древнем Китае наделялось различным символическим содержанием: предвестника смерти, охранителя гробниц от пожаров и др. Религиозно-символическое значение имели также бронзовые сосуды в форме слонов, баранов, а также изделия из нефрита, в большом количестве изготовлявшиеся в период Чжоу.

Особенно много найдено в погребениях отшлифованных дисков «би», символизировавшие небо, которое древним китайцам представлялось плоским и круглым. Диски делались из разнообразных пород нефрита и покрывались узором, изображавшим драконов и зверей, или декоративными бугорками.

К середине 1 тысячелетия до н.э. в хозяйственной и культурной жизни Древнего Китая произошли большие изменения. Замена каменных и бронзовых орудий железными открыла новые возможности для развития земледелия и ремесла. В 5 в. до н.э. государство Чжоу распалось на ряд отдельных царств, в связи с чем этот период получил название Чжаньго, то есть «Борющихся царств».

В 5-3 вв. до н.э. получила значительное развитие литература. В этот период вслед за такими фольклорными произведениями, как книга древних народных песен «Шицзин», создается литература, имеющая индивидуального автора. Передовые тенденции древнекитайской литературы с особенной полнотой воплотились в творчестве поэта Цюй Юаня, стремившегося преобразить официальный книжный язык в разговорный.

В изобразительных искусствах Китая второй половины 1 тысячелетия до н.э. произошли также очень заметные изменения и сдвиги. В искусстве гораздо шире и разнообразнее стал круг сюжетов и тем: наряду с абстрактной символикой создаются изображения людей и реальных животных. Появляются новые виды искусства, усложняется и обогащается техника и мастерство.

Раскопки, начатые в 1950 г. китайскими археологами в провинциях Хэнань, Хунань и других областях Китая, обогатили знание о культуре Китая периода Чжаньго (480- 221 гг. до н.э.). Близ города Чанша обнаружено большое количество памятников, ярко свидетельствующих об изменениях, происходящих в искусстве, и о высоком уровне культуры этого времени.

В одном из погребений найдена самая древняя из известных в Китае картин, написанных на шелку. По ее художественному уровню можно заключить, что живопись существовала и в более раннее периоды, но, судя по общему характеру искусства раннего Чжоу, была, вероятно, гораздо более условной и абстрактной. На картине из Чанша изображена женщина в характерной для той эпохи одежде с широкими свисающими вниз расшитыми рукавами и развевающимися длинными полами. Лицо женщины повернуто в профиль; темные волосы украшены драгоценностями или лентами. Фигура исполнена в графической манере совершенно плоскостно, но, несмотря на эту условность, художник живо передает характер движения и жеста. Эта картина представляет собой интерес потому, что это древнейшее изображение реального человека в китайском искусстве. Предполагают, что изображение является портретом умершей, похороненной в этом погребении.

Представленная на картине сцена имеет мифологическое содержание. В верхней части над фигурой женщины помещены два борющихся фантастических существа: феникс и извивающееся змееподобно чудовище – ставший символом зла дракон Куй. Их поединок символизирует борьбу жизни со смертью. Идейно-образное содержание картины отличается от шанской и раннечжоуской символики, так как тут затрагиваются большие философские темы, характерной для мировоззрения этой эпохи. Соответственно стал иным и стиль живописи. Фантастический облик феникса, отважно бросившегося на чудовище, проникнут большой экспрессией и, несмотря на стилизацию, наделен чертами, наблюденными художниками в движениях и повадках реальных птиц.

Значительно отличается от предшествующих периодов стиль и содержание прикладного искусства: мелкой пластики, изделий из бронзы, нефрита и керамики. Изготавливается много новых, ранее не встречавшихся художественных изделий, например зеркала, выплавляемые из высококачественной бронзы, полировавшиеся ртутью.

Появляется много новых форм бронзовых сосудов. Сосуды времени Чжаньго отличаются большим изяществом и стройностью, виртуозной тонкостью орнамента. Им чужды массивность и тяжеловесность, характеризующие многие предшествующих эпох. Для их украшения в большом количестве применялись различные виды инкрустации драгоценными камнями, цветными металлами – медью и серебром, – а также позолота. Орнамент часто очень плоский. Для тончайших мелких рисунков употреблялась техника гравировки.

Образцом бронзы периода Чжаньго является сосуд типа «ХУ», представляющий собой высокий, гладкий, стройный кувшин с двумя ручками, прикрепленными к кольцам, и невысоким изящным горлом. Весь сосуд от горла до основания заполнен выгравированным орнаментом. Узор по прежнему расположен горизонтальными поясами и по вертикале разделен швами, но уже не акцентированными, а выступающими на поверхности тонкими графическими линиями. Характер узора совершенно нов, хотя в расположении орнамента сохранены старые принципы композиции. Сюжетами являются различные сцены борьбы зверей и охоты. На одних поясах изображены охотники с мечами и луками, нападающие на диких, и яростно отбивающихся животных, на других – птицы, пожирающие змей, или дерущиеся фантастические крылатые чудовища.

Изображенные люди и животные необычайно динамичны. Несмотря на плоскостность и схематизм фигур, их жесты очень выразительны и жизненны. В этих изображениях все время переплетаются причудливые, фантастические, идущие издревле мотивы с живым и непосредственным наблюдением натуры.

Фигуры животных в искусстве Чжаньго выполнены с гораздо большей долей реализма нежели люди.

Большим совершенством отличаются изделия из нефрита.

Из нефрита в этот период, как правило, изготавливали предметы роскоши. Этот камень, по представлениям древних китайцев, обладал свойством охранять душу и тело. В погребениях периода Чжаньго найдены многочисленные нефритовые предметы: надгробные украшения типа «Хэи» в форме ажурного полукруга с рельефным резным узором, ритуальные диски типа «би», серьги и поясные пряжки.

Одним из лучших украшений является обнаруженное раскопками 1950-1952 гг. в уезде Хойсянь провинции Хэнань поясная пряжка, дошедшая в превосходной сохранности. Она состоит из трех очень тонких нефритовых дисков, окруженных переплетающимися сложным узором пластинками из золота и темного металла, возможно железа. Нефритовый узкий конец пряжки сделан в виде головы дракона. В этом изделии поражают многообразие красок и ювелирная тонкость работы. На каждом из трех нефритовых дисков вырезаны ажурные знаки, изображающие облака, а в центре вставлены узорные и выпуклые синие стекла; каждая золотая пластинка покрыта чеканкой. Мастерство тончайшей обработки и орнаментации художественных изделий достигло в период Чжаньго блестящего развития и во многом превзошло предшествующие периоды древнего искусства.

От периода Чжаньго дошли и первые по времени китайские расписные керамические сосуды. Роспись наносилась на них яркими минеральными красками после обжига. На керамических сосудах изображались различные животные или поясами располагался характерный для того времени орнамент, несколько более сочный и крупный чем на изделиях из бронзы.

Период Хань – время блестящего рассвета культуры Древнего Китая. В это время получает особенное развитие монументальное искусство – скульптура и живопись. В ханьском искусстве ясно видна уже повсеместная тенденция к единства стиля, связанная с объединением государства и установлением в Китае широкого культурного общения.

Эту тенденцию можно проследить и в архитектуре. Об облике циньских и ханьских городов составить полное понятие еще довольно трудно. В основных чертах план древнего китайского города сложился еще в конце периода Чжоу. Циньские и ханьские города достигали больших размеров и отличались установившимися принципами планировки. Раскинувшиеся на большом пространстве, они обносились крепостными стенами с башнями и многочисленными воротами и внутри делились на несколько частей.

В центре города находилась запретная часть с императорским дворцом. Город являлся средоточием ремесла, культуры и торговли. Дворцовые сооружения, башни и дома знати выделялись среди других построек своими размерами и роскошной отделкой.

Строительные принципы китайской архитектуры, восходящие еще к очень древним временам, изложены уже в «Шицзине». На подготовленной и утрамбованной площадке закладывался земляной фундамент, облицованный камнем или мрамором. На этом фундаменте возводился основной каркас здания, состоящий из деревянных столбов, связанных поперечными перекладинами. На каркас опиралась широкая и высокая крыша, которая была самой большой и тяжелой частью здания. По образному представлению древних китайцев, она должна была производить впечатление развернутых крыльев летящего фазана. Тяжелая массивная кровля, столь обычная в памятниках китайского зодчества, предопределила особенности одного из основных конструктивных и декоративных элементов китайских построек – так называемого доу-гун. Доу-гун представляет собой своеобразную систему многоярусных деревянных кронштейнов, которая, увенчивая опорный столб в месте его соединения с горизонтальной балкой, принимает на себя тяжесть этой балки и служит для большого выноса широких крыш, равномерно распределяя их тяжесть. В архитектуре периода Хань доу-гун используется в качестве отдельных декоративно обработанных архитектурных узлов, расположенных по углам и в центре здания, в отличие от более поздних периодов, когда он представлял собой ажурный фриз, проходящий под крышей вдоль всей стены. Выступающие концы балок и доу-гуны в ханьское время уже богато декорировались. Легкие деревянные стены здания укреплялись на каркасе и служили как бы ширмами, которые можно было разбирать и заменять в зависимости от времени года.

О рядовых жилых постройках можно составить представление по найденным в погребениях глиняным медалям, а особенно по сохранившимся изображениям домов и усадеб, высеченным на каменных плитах, украшавших гробницы. Судя по ним, облик усадьбы в ханьское время был довольно однотипным и сохранился без существенных изменений на протяжении последующих веков. Усадьба состояла из нескольких жилых и служебных построек, размещенных во дворе, обнесенном стенами с воротами. Строения, составлявшие усадьбу, располагались симметрично и отличались лаконичностью и простотой архитектуры. Религиозная традиция предписывала строить здания в соответствии с благоприятным для человека направлением ветров, уровнем подземных вод и рельефом местности. В основе своей эта традиция опиралась на народный опыт и имела не только символический смысл, но и определенное практическое значение. По суеверным представлениям, здания должны были фасадом обращаться на юг, строиться у реки и у подножья гор. Практически это было связано с защитой строений от ветров и обогреванием солнечными лучами с юга.

Немногочисленными наземными архитектурными памятниками, дошедшими от этого времени, являются каменные пилоны, ставившиеся по два при входе к мету погребения и служившие символической гранью, за которой начиналось «царство мертвых». Пилоны сохранились в провинциях Хэнань, Шаньдун и Сыгуань. Сыгуаньские пилоны отличаются от более массивных шаньдунских и хэнаньских стройностью, легкостью и вытянутостью пропорций. По размерам они невелики: высота их около 2,5 м. при расстоянии между ними в 23 м. Нижняя часть сыгуаньских пилонов состоит из прямоугольного, слегка суживающемуся кверху столба, декорированного плоскими пилястрами. Верхняя часть, воспроизводящая конструкцию покрытия жилых домов, – из архитрава, фриза, карниза и широкой крыши, увенчивающей все сооружение. В камне выточены выступающие концы круглых поддерживающих крышу балок и цилиндрическая черепица, лежавшая в несколько рядов. Пилоны украшены разными каменными рельефами и надписями.

Ансамбли ханьских погребальных сооружений достигают значительных размеров и представляют собой комплексы подземных камер, облицованных каменными плитами. На поверхности земли погребения отмечены земляными холмами, небольшими постройками, статуями и пилонами.

В различных районах Китая обнаружено большое количество самых разнообразных видов гробниц. Некоторые из них высекались прямо в толще гор, некоторые возводились в специально вырубленном для этого между скалами пространстве. Подземные помещения с массивными каменными прямоугольными входами и многочисленными комнатами дают представление о большом размахе строительных работ ханьского времени. Уходящие кверху, размещенные в форме ступенчатого свода потолки разделялись посередине низко нависшими балками и поддерживались восьмигранными столбами, стоящими по одному в центре каждой комнаты. Подобные столбы имели качестве канителей грандиозные доу-гуны, представляющие собой изогнутые дугой каменные брусья, концами упирающиеся в перекрытия. Различные решения подобных доу-гунов позволяют судить о большом мастерстве и разнообразии строительных и декоративных приемов.

Например, на одном из таких доу-гунов от центральной дуги в обе стороны широко расходятся две также изогнутые каменные опоры, выточенные в виде крылатых фантастических зверей, как бы вылезающих до середины туловища из потолка и вгрызающихся в каменную массу капители. В некоторых погребениях при входе стояли парные колонны, также увенчанные наверху доу-гунами и имевшие в качестве базы монументальные фигуры львов.

Впечатление давящей массы камня в ханьских гробницах облегчалось тем, что стены, колонны и потолки сплошь покрывались резьбой, а также росписью.

Самым грандиозным архитектурным сооружением этого времени является «Великая китайская стена», начало постройки которой относится к 4-3 вв. до н.э. Стена строилась по северной границе Китая и предназначалась для защиты страны от набегов кочевников, а также защищала поля от песков пустыни. Местом начала строительства Китайской стены считается северно-восточная область Китая. Вдоль простирающихся на запад и на юг горных хребтов и было основано это могучее крепостное сооружение.

Вначале стена не была единой. Ее строительство велось по частям и переменно, в отдельных царствах периода Чжаньго. Лишь в конце 3 века до н.э., после объединения страны, разрозненные части стены были соединены вместе. Первоначально ее длина равнялась приблизительно 750 км.; после различных достроек, произведенных на протяжении веков, она превысила 3000 км.

Китайская стена поистине является одним из самых величайших древних памятников мирового зодчества. По неприступным голым крутым и диким вершинам гор поднимается она иногда почти отвесно, как бы сливаясь воедино с могучей и суровой природой, образует причудливые петли и уходит бесконечно далеко широкой белой полосой, отделяющей горы от равнин. По грандиозному размаху, суровости и монументальности это сооружение можно сопоставить с египетскими пирамидами. Строители стены придерживались того правила, чтобы вести ее только вдоль труднопроходимых горных хребтов, поэтому она часто образуют настолько крутые петли, что расстояние между двумя участками стены через ущелье равняется всего 500-700 метров. При постройке стены в разных местах пользовались разными материалами. В основном она сложена из плотно утрамбованного лесса или камыша, пересыпанного песком и обмазанного глиной. Позднее стена была облицована светло-серым камнем. Средняя ее высота от 5 до 10 м., средняя ширина от 5 до 8 м. По верху стены проходит ряд зубцов с бойницами и проложена дорога, по которой могли передвигаться колонны войск. Примерно через каждые 100-150 м. по всей длине стены сооружены квадратные сторожевые башни, где жила стража и откуда подавались световые сигналы при приближении неприятеля. Высокие и массивные башни с рубчатым верхом имеют небольшие окна, тяжелые невысокие входные арки и внутренние помещения. На всем протяжении стены по верху в ее конце были сделаны проходы с лестницами, позволяющие выйти на одну из сторон.

Суровый ландшафт северокитайских гор, лишенных растительности, особенно подчеркивает лаконичность и строгую простоту этого древнего крепостного сооружения.

studfiles.net

Искусство Древнего Китая - 1.docx

Искусство Древнего Китаяскачать (35.9 kb.)

Доступные файлы (1):

содержание

1.docx

Реклама MarketGid: Сочинский Государственный Университет

Туризма и Курортного Дела

РЕФЕРАТПо дисциплине: “Мировая художественная культура”Тема

«Искусство Древнего Китая»

выполнила студентка 6 курса

группа 05 – ЗПП ЗФО

“Педагогика и психология”

Ничипорук Е. Л.

проверил преподаватель

Малянова Н.А.

Сочи 2011 г.

Оглавление

Введение

Искусство Китая - одно из самых древнейших. Оно зародилось за несколько тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалось непрерывно вплоть до современности на единой территории. Бесчисленные набеги кочевников, жестокие и кровавые междоусобные войны, иноземные завоевания многократно разоряли и опустошали страну. Пожары не раз выжигали цветущие города, легкие деревянные постройки разрушались дотла, уничтожались ценные свитки живописи, ревниво хранившиеся в древних музеях и частных собраниях.

Обилие памятников искусства, созданных в древности и в пору расцвета средневековой культуры, поистине грандиозно, несмотря на чудовищные потери, понесённые страной. И в настоящие время поражает ощущение древней культуры, не утратившей своей жизненности.

Пейзажная живопись

В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского светлого начала янь, а воды - женского тёмного начала инь, из сочетания которых, по древним представлениям, возникает вселенная. Горы-кости земли, потоки воды-вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремился передать сущность, мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. Поэтому ему были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству.

Природа рассматривалась как место спасения от гнёта общества, как убежище, где одинокий отшельник, поэт и философ, наслаждается её красотой. Рассматривая пейзаж, тонкий ценитель и знаток живописи " терялся в странствиях" по далям. Художник старался передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой. Он призывал к слиянию с ней, к постижению ее тайн.

Миниатюрность человеческих фигурок, изображённых на фоне грандиозных ландшафтов, должна была вызывать мысли о величии вселенной, в которой человек является незначительным звеном, подчинённым её могучим силам. В этом состояло отличие представлений китайской культуры от европейской, где человеку уделялось главное внимание и его изображали как могучую творческую силу, преобразующую мир.В китайских пейзажах как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. Их объединяет особая живописная организация времени и пространства, являющаяся отражением четвёртого, важнейшего мира. Особое значение придавалось изображению воды, которую почитали как "нектар богов". Согласно легенде, феникс стал символом чистоты, потому что напоен водой. Водопад - символ встречи Неба и Земли. Он, подобно дракону, выражает единство бытия и небытия. К миру воды относятся и облака - "небесные горы". Реки, озера, ручьи облагораживают Землю своим небесным и абсолютным началом.

Мир камня спускает нас с неба на землю, хотя и камни содержат небесное начало, в частности, в уходящих в заоблачные выси горных пиках, относящихся к сфере неба и воды. Камни считались "остовом Неба и Земли, обителью духов".

В китайской живописи существует эстетический культ дерева. Особенно часто изображается ива, которая является символом скромной красоты и утончённости. Она - знак весны в природе, атрибут богини материнства Гуаньинь и поэтому символ красоты и доброты. Женское изящество всегда сравнивается с гибкостью ивы.

Особой популярностью в китайской живописи пользуется сосна, олицетворяющая и конфуцианскую сдержанность и стойкость, и даосский идеал " пользы бесполезного", то есть изогнутого, сучковатого и непригодного для поделок, и древнюю идею вечной юности. Деревья, подобно камням, воспринимаются как живые.

Портретная живопись 

В портретном искусстве можно выделить два направления. Одно исходило из конфуцианской официальной традиции социально- этической значимости человека, другое опиралось на даосско-буддийскую философию ценности личности и потому стремилось раскрыть неповторимые черты характера и свойства данного человека.

Художники первого направления изображали чаще всего мемориальные портреты исторических и государственных деятелей, высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц. Художники, относящиеся ко второму направлению, создавали образы поэтов, отшельников, фантастические портреты святых.

Первые чаще всего работали в цвете, в детальной, скрупулезной манере. Вторые отдавали преимущество рисованию тушью, прибегая порой к лёгкой подцветке, в свободной, эскизной манере.

В китайской живописи существует два стиля письма: гунби - прилежная кисть и сей - живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму - свободная эскизная манера письма широкой кистью. Художники стиля сей стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его сущность, в чем и заключается главная цель мастера.

В китайской живописи существует особый вид картин-картины-свитки хуафу или хуацзюань. Они сворачиваются в рулон цзю ань чэюу и хранятся в специальных изящных футлярах. Этот способ удобен для хранения и коллекционирования картин. Древние картины - свитки, благодаря существующей тогда высокой технике наклеивания картин и способам их хранения, и через тысячелетие сохраняют свою первозданную свежесть, что позволяет любоваться ими в музеях.

Источником возникновения картин - свитков были фрески бихуа, картины на ширмах пинхуа, появившиеся ещё до нашей, эры. Возникновение такого рода картин было связано не только с целью удобства хранения, но и с возникновением направления в живописи вэньзюньхуа - живопись учёных. Мастера вэньжэньхуа гнушались наравне с простыми живописцами расписывать дворцы и храмы. Их картины свитки вывешивались в кабинетах и предназначались для обозрения друзей, литераторов, учёных и служивого сословия.

В вэньжэньхуа живопись сочетается с поэзией и каллиграфией. Изящество иероглифов и поэзия стиха не только дополняли и подчеркивали основное содержание и идею картины, но и в сочетании друг с другом придавали ей особую красоту и законченность. Этот стиль стал яркой отличительной особенностью китайской живописи и популярен в Китае в наши дни.

Ещё одной особенностью китайских картин является пометка их личной печатью художника, заменяющей его подпись. Она изготавливается

из металла, камня (яшмы, нефрита), горного хрусталя, дерева, слоновой кости, а сейчас и из пластмассы. Печать чаще всего квадратная в сечении.

^

Наряду с традиционной китайской живописью, получили развитие и другие виды живописи: акварель, живопись маслом, графика, карикатура. В глубь истории уходит прикладное искусство Китая. К нему относится искусство обжигания из цветной керамики, появившееся 5 - 6 тысяч лет тому назад, бронзовые изделия и изделия из нефрита 3000-летней давности, лаковые изделия периода Чуньцю (Весны и Осени) и Чжаньго (Воюющих царств), шёлк и вышивка Ханьской династии, золотые и серебряные изделия и трёхцветная керамика Танской эпохи, фарфоровые сосуды и парча Сунского периода, резьба по лаку и перегородчатая эмаль Минской и Цинской эпох.

Прикладное китайское искусство и ремесла делятся на семь основных категорий: резьба, работы по металлу, ткачество и вышивание, плетение корзин и циновок, производство фарфора и керамики, картины из цветов и растений, а также лакирование.

Искусство резьба включает в себя резьбу по нефриту и другим камням, кости, дереву, бамбуку, рогу, кокосовому ореху, черепице, литью и т.д. Особенно широко известна китайская резьба по нефриту, традиционно являющемуся одним из самых высоко ценимых камней в Китае.

Изделия пользуются в мире огромным спросом. Резьба по слоновой кости издавна считается одним из наиболее популярных видов художественного ремесла.

Керамические изделия - продукт выдающихся достижений многих поколений китайских гончаров. Особым изяществом и красотой отличается так называемая бурая керамика с характерным для нее самобытным национальным стилем.

Во всем мире широко известен китайский бело-голубой и розовый фарфор, а также тончайший фарфор, называемый "яичная скорлупа".

Очень популярен в Китае такой вид ремесла, как изготовление плетеных изделий (корзин, блюд для фруктов, ширм, шляп, вееров и т.д.) в качестве материала используют бамбук, раттан (индийский тростник), альпийская ива, стебли злаковых растений.

Традиционными китайскими работами по лаку являются резные лаки, полированные лаки, инкрустированные перламутром. Минский фарфор, отличие от сунского, многоцветен. Мастера использовали его белоснежную поверхность как живописный фон, на котором подчас целые пейзажные или жанровые композиции. Многоцветная нарядность сменяет изысканную простоту и нежность. Сюжетов и типов росписей, так же как и красочных сочетаний, появляется очень много - сине-белый фарфор, расписанный под глазурью кобальтом мягкого и благородного типа и рисунка, богатые

красками цветные глазури, трёхцветные и пятицветные и т.д. Появляются чёрные гладкие и блестящие сосуды, сосуды, расписанные по верху яркими и сверкающими эмалями.

Виды танского и сунского прикладного искусства многообразны. В это время выделывались по образцу древности бронзовые зеркала, богато украшенные с оборотной стороны пышным рельефным узором цветущих растений, резвящихся животных, птиц и плодов. Чисто подобные зеркала изготовлялись из серебра, покрывались тончайшим слоем золота, инкрустировались перламутром и драгоценными камнями. Мебель, вышивки и ткани этого времени - все предметы художественного ремесла стоят на высоком уровне искусства.Архитектура

В многочисленных и разнообразных культурных памятников Китая древняя китайская архитектура занимает очень важное место. Выдающиеся образцы древней китайской архитектуры, такие как дворец "Гугун", храм "Неба", парк "Ихэюань" в Пекине, древний город "Лицзян" в провинции Юньнань, древние жилые помещения в южной части провинции Аньхуэй и другие уже вошли в "Каталог мирового культурного наследия. Виды древних китайских сооружений очень многообразны: это и дворцы, и храмы, и садовые сооружения, и могилы, и жилища. По своему внешнему облику эти сооружения или торжественны и великолепны, или изящны, изысканы и динамичны. Тем не менее, они обладают характерной особенностью, которая так или иначе сближает их друг с другом, - это те строительные идеи и эстетические устремления, присущие исключительно китайской нации. В древнем Китае наиболее типичной конструкцией дома считалась каркасно-столбовая, использующая для этого древесину. На глинобитной платформе устанавливались деревянные столбы, на которых крепились продольные поперечные балки, а на них - крыша, покрываемая черепицей. У нас в стране говорят, что "стена дома может обвалиться, но дом не разрушится. "Это объясняется тем, что тяжесть дома выдерживают столбы, а не стена. В этом и заключается суть дела. Такая каркасная система не только позволяла китайским архитекторам свободно проектировать стены дома, но способствовала предотвращению разрушения дома при землетрясениях. Например, в северной провинции Китая Шаньси находится буддийский храм высотой более 60 метров, каркас которой был деревянным. Этой пагоде уже 900 с лишним лет, но она очень хорошо сохранилась до сегодняшнего дня. Другая особенность китайского древнего зодчества - это эффект, дающий целостную композицию, т, е. создается некий ансамбль из множества домов. В Китае не принято строить отдельно стоящие здания: будь это дворцовые сооружения или частные помещения они всегда обрастают дополнительными строениями.

Главное здание окружается дворовыми постройками, которые равномерно отделены от него и симметричны.

Однако сооружения в архитектурном ансамбле не обязательно размещены симметрично. Например, постройки в горных районах Китая или помещения садово-паркового комплекса иногда сознательно допускают нарушения симметричной формы в целях создания более богатого разнообразия строительных композиций.

Погоня за подобным разнообразием форм в ходе строительства домов привела не только к созданию единого строительного стиля в китайском древнем зодчестве, но и одновременно с этим продемонстрировала его многообразие. Великая Китайская Стена — памятник архитектуры в северном Китае. Общая длина всех её линий 6350 км.

Строительство началось в III веке до н. э. во время правления императора Цинь Ши-хуанди (династия Цинь), в период «Воюющих государств» (475—221 гг. до н. э.) В строительстве участвовала пятая часть тогдашнего населения страны, т. е., около миллиона человек.

Стена должна была служить крайней северной линией возможной экспансии самих китайцев, она должна была предохранять подданных «Срединной империи» от перехода к полукочевому образу жизни, от слияния с варварами. Стена должна была чётко зафиксировать границы китайской цивилизации, способствовать консолидации единой империи, только что составленной из ряда завоёванных царств.

В период правления династии Хань (206 г. до н. э. — 220 н. э.) Стена была расширена на запад до Дуньхуана. Также была сооружена линия сторожевых башен, уходившая вглубь пустыни, для защиты торговых караванов от набегов кочевников. Скульптура

Скульптура феодального Китая имела, пожалуй, не менее длительные традиции, чем живопись. Однако древнюю скульптуру от средневековой отделяет значительно более трудный путь исканий и преобразований, чем тот, который за это же время совершила станковая живопись.

В пустынных и каменистых, выжженных солнцем окрестностях города Пинчэна, где летом синие безоблачное небо освещает высохшие русла рек и гряды горных вершин, с далёкого расстояния открывалось паломникам или путникам протянувшаяся на сотни метров скала, прорезанная нишами и пещерами. В её мягкой и зернистой, словно бархатной, поверхности серо- золотистого песчаника и был высечен старинный буддийский монастырь. Юньган (Храм заоблачных высот). Огромные пятнадцати- и семнадцати метровые фигуры «великого учителя» Будды и поныне заполняют тесные ниши его пещер. Они сидят и стоят, срастаясь с массивом скал, эти созданные не то природой, не то людьми фантастические гиганты с поднятой в жесте поучения рукой, застывшей улыбкой на чётко высеченных губах и

устремлёнными вдаль широко раскрытыми глазами. Вокруг них вся поверхность скалы и снаружи и изнутри испещрена мелкими и крупными рельефами и статуями, покрывающими стены храма, словно каменный ковёр. Никакой системы в расположении пещер не было. Они высекались в разное время и в разных местах. Это целый город - лабиринт в горах со множеством огромных гротов и крошечны ниш, многие из которых, помещались на гигантской высоте, соединялись прежде висячими балконами и недоступны сейчас для человека. Люди изваяли из камня целые повести и легенды, мифологические и религиозные притчи о жизни Будды и его учеников. Но и там, где скала ни чем не заполнена, дикий камень, округлённый выветренный временем, воспринимается как скульптура, так он мягок и осязаем. Посредине огромных пещер высятся изваянные из камня китайские пагоды, служащие опорными столбами, покрытые сетью скульптур и рельефов. Каждое, даже маленькое, пространство использовано для скульптуры.

В пещерах на потолках изображены индийские боги, змеиные головы, что присущи, скорее, индийской культуре, нежели китайской. Особенно периоду Сун. Изображение индийские святых говорит о том, что скульптура Китая много взяла из индийской скульптуры и культуры. Хотя начиная со средневековья, мы наблюдаем постепенную ассимиляцию иноземных образов, можно прочесть историю сложения нового скульптурного стиля Китая.

Однако, несмотря на известное сближение средневековой и древней скульптуры, при их сопоставлении ощущается та гигантская разница в мировосприятии, которая и является основным рубежом, отделяющим древнее искусство от феодального. Ханьские рельефы сосредоточивают внимание на действии. Человеческие чувства в них почти не затрагиваются. В рельефах Юньгана и Луньмыня особенно ощущается стремление к передаче духовного, возвышенного состояния человека. Грубые и тяжеловесные, порой примитивные формы сочетаются в скульптуре этих храмов с образами, исполненными необычайной чистоты и целомудрия.

В пору, когда создавались храмы, скульптуры расписывались нежными минеральными красками. Сейчас их следов почти не видно. Однако о принятой те времена манере сочетать воедино скульптуру и живопись можно и теперь узнать из ознакомления со скальными пещерами знаменитого храма Цаньфодун. Этот монастырь, расширявшейся и дополнявшейся целое тысячелетие (с 366 по 1368), был не только местом паломничества монахов, но и крупным культурным центром.

Скульптура периода Тан продолжала создаваться в тех же скальных храмах, что и вэйская. Эту пору расцвета всех видов и областей китайского изобразительного искусства скульптура достигала своего высочайшего подъёма. В ней выделялись и развивались многочисленные жанры. Окончательно сложился национальный художественный стиль, совпадающий с общим стилем искусства Китая этого периода. Огромный подъём и широта культуры этого времени изменили и содержания культурного искусства,

приблизив его к светскому, сообщив религиозным образом жизни утверждающую красоту и гармонию, свойственные духу всей культуры периода Тан. Хрупкая грация, одухотворённость и мистическая созерцательность вэйских божеств уступили место более полнокровному и оптимистическому миропониманию.

Образы танской буддийской скульптуры многообразны. В многочисленных буддийских монастырях можно видеть и страшных охранителей входа, Свирепо попирающих ногой демонов, и многочисленные графические рельефы, где как бы одной неотрывной линией скульптуры обрисовывали стремительность, плавность и упругую гибкость летящих юных женщин с цветами в руках, можно видеть и ярко раскрашенные, полные земной красоты глиняные изваяния лёссовых пещер Цяньфодуна и Майцзишаня.

Все основные качества таньской монументальной пластики, как в фокусе, сосредоточиваются в самой грандиозной скульптуре Лунмыня - статуе Будды Вайрочаны.

Над всеми пещерами западного берега скального монастыря Луньмыня на огромной открытой платформе высятся двадцатипятиметровая статуя Будды Вайрочаны - божества света. Он сидит в величественной позе, полуприкрыв свои длинные глаза, неподвижный и безмятежный. Лицо его, с полными чувственными губами и бровями форме «полумесяца», не выражает никакой отчуждённости от всего земного, и само как бы является воплощением земного спокойствия и земной красоты. Огромные нимбы кругами расходятся по стене вокруг его головы, подчёркивая классическую ясность его лица. Стоящие рядом фигуры воинов-охранителей, которые своим уродством и страшным видом должны были отпугивать от него злые силы. По контрасту как бы ещё больше выделяют красоту этого бога-человека. Гигантская статуя в те времена являлась как бы символом мощи буддийской религии, достигнутой в танское время. Однако в действительности она скорее воплощала гуманистические идеалы этой эпохи, широту и свободу её образов и эстетических представлений. Массивные идолы вэйских пещер заключённые в свои тесные кельи, кажутся грубыми и при сопоставлении с пластической свободой позы Вайрочаны."Подземная армия"— это гробничный комплекс, представлял собой грандиозный, состоящий из семи тысяч скульптур погребальный эскорт первого императора Китая Цинь Ши Хуанди. Обнаруженная армия состоит более чем из семи тысяч полноразмерных статуй воинов и лошадей, которые были захоронены в 210-209 году до н. э. вместе с китайским правителем Цинем Шихуанди, первым императором феодального Китая. Он впервые смог объединить под властью одного правителя семь отдельных государств на территории страны и основал династию, правившую в период с 221 по 207 годы до н. э. Историки

полагают, что Цинь был одним из наиболее могущественных и значимых прави телей в китайской истории, однако его тирания и невероятная жестокость послужили причиной масштабного восстания крестьян вскоре после его смерти, положившего конец династии.

Армия глиняных воинов покоится в боевом построении в параллельных склепах в 1,5 километрах на восток от гробницы самого императора. Последняя, в свою очередь, находится в 33 км на восток от г. Ксиан, современного административного центра провинции Шаанкси, одной из центральных провинций Китая. Склепы, имеющие глубину от 4 до 8 метров, сейчас находятся на территории соответствующего музея.

Фигуры воинов являются настоящими творениями искусства, поскольку выполнялись в индивидуальном порядке, вручную и с использованием различных методик. Каждая отдельная статуя имеет свои уникальные черты и даже выражения лица. После придания необходимой формы статуи выпекались и покрывались специальной органической глазурью, поверх которой наносилась краска. Представленные воины отличаются по рангу (офицеры, рядовые солдаты), а также по виду оружия (копьё, арбалет или меч). Кроме глиняных статуй в 1980 году в 20 метрах от гробницы императора были обнаружены две бронзовые колесницы, каждая из которых состоит из более чем 300 деталей. Колесницы запряжены четвёрками лошадей, упряжь которых содержит золотые и серебряные элементы.^

Андреева О. П., Мировая художественная культура, 2008

Виноградова Н.А. Искусство средневекового Китая М., 1962

Виноградова Н.А. Китайская пейзажная живопись М., 1972

Емохонова Е.Г., Мировая художественная культура, 2008

Скачать файл (35.9 kb.)

gendocs.ru



О сайте

Онлайн-журнал "Автобайки" - первое на постсоветском пространстве издание, призванное осветить проблемы радовых автолюбителей с привлечение экспертов в области автомобилестроения, автоюристов, автомехаников. Вопросы и пожелания о работе сайта принимаются по адресу: Онлайн-журнал "Автобайки"